La Miami Art Week 2023, un événement prestigieux du calendrier mondial de l'art et du design, promet un voyage passionnant vers la créativité et l'innovation. Ce spectacle annuel attire des artistes, des passionnés et des visionnaires du monde entier, convergeant pour célébrer la fusion de l'art, du design et de la technologie. Parmi les points forts figurent des foires emblématiques telles que Art Basel, Design/Miami et Faena Art, le tout dans le contexte de la pittoresque Miami Beach.

Ces dernières années, le Miami Design District, une idée originale du collectionneur et développeur Craig Robbins, est devenu une plaque tournante de l'art public, enrichissant encore l'événement. En 2023, l’attention se détourne des tendances de l’art numérique comme les NFT, marquant un changement vers des installations stimulantes qui remettent en question le domaine de l’intelligence artificielle (IA) et célèbrent le caractère physique de l’expression artistique. Voyagez avec nous alors que nous explorons les dix installations de design captivantes honorant la Miami Art Week 2023.

1. « MAZE : Voyage à travers le soi algorithmique » par Sebastian Errazuriz

Sebastian Errazuriz mène notre odyssée artistique avec un exploit monumental à la plage de Faena. Ici, un vaste labyrinthe généré par l’IA s’étend le long du front de mer, invitant les visiteurs à s’aventurer dans ses passages complexes. En son cœur se dresse une sculpture monolithique, témoignage de la fusion de l’ingéniosité humaine et de l’intelligence artificielle. Mais il y a plus à découvrir : Errazuriz accompagne cette expérience immersive avec un livre approfondi explorant l'impact de l'IA sur l'art et la culture contemporaines, accessible via des codes QR stratégiquement placés dans le labyrinthe.

2. « Gravitas » de Vincent Van Duysen

La collaboration de l'architecte Vincent Van Duysen avec le distributeur de pierre mexicain Arca nous emmène dans un voyage tactile. Dans la salle d'exposition Wynwood d'Arca, une symphonie de pierre prend vie à travers 18 meubles exquis, qui font leur première apparition. Sortez et vous serez accueilli par les fascinantes sculptures en pierre de l'artiste Hank Willis Thomas, prolongeant le voyage artistique au-delà des limites de la salle d'exposition.

3. «Maison de Tilly» du Studio Snoop

En traversant l'Atlantique, le Studio Snoop, basé à Londres, présente aux États-Unis leur prodige de l'IA, Tilly Tabot. Le hall de l'hôtel Standard de Miami Beach devient une toile pour les conceptions générées par l'IA, représentant l'évolution de Tilly3.0, une sensation qui a fait ses débuts lors de la semaine du design de Milan plus tôt dans l'année. Plongez dans le processus créatif alors que les artisans et les fabricants donnent vie à la vision de Tabot et engagez des discussions interactives avec ce remarquable concepteur d'IA.

4. « Utopie » de Lara Bohinc

Depuis le Royaume-Uni, nous tournons notre regard vers le Design District, où Lara Bohinc a été chargée de créer un monde enchanteur d'art à base de liège. Ici, des meubles sculpturaux aux couleurs vives ornent le paysage, notamment des merveilles ergonomiques et des luminaires lumineux. Levez les yeux et vous découvrirez des centaines de nichoirs en forme d'œuf suspendus aux arbres environnants, ajoutant une touche de fantaisie à la jungle urbaine.

5. «Miami Take Over» d'Andrés Reisinger

Le maestro de l'art numérique Andrés Reisinger présente un passage révolutionnaire du monde virtuel au monde physique, en collaboration avec le Miami Design District. Inspirée de ses créations numériques oniriques, cette installation drape du tissu sur une devanture de magasin du quartier, invitant les visiteurs à explorer les frontières entre le tangible et l'éthéré.

6. «Gustaf Westman x Le Spa Standard»

Le virtuose suédois Gustaf Westman orne le Standard Spa de Miami Beach, transformant son café en un havre de design. Délectez-vous de l'ambiance d'inspiration scandinave, agrémentée de miroirs, dont le célèbre Curvy Mirror. Cela marque le début d'un partenariat passionnant entre Westman et la marque Standard, où l'art rencontre l'hospitalité.

7. «Une alchimie subtile» de Dan Lam

Le sculpteur Dan Lam crée un chef-d'œuvre fascinant exposé à Wynwood Walls. Composée de métal et de polystyrène, cette sculpture est plus que ce que l'on voit. Enduit de peinture automobile et d'une finition « caméléon », il captive les spectateurs avec un enchantement aux couleurs changeantes qui se transforme à chaque regard.

8. «ESSENCE DE SERVICE D'EXPRESSION» par Samuel Ross

La sommité du design britannique Samuel Ross orne le Miami Design District avec une installation permanente. Douze bancs en acier thermolaqué ornent les espaces publics, en harmonie avec les festivités de la Design Week. Chaque banc, conçu par Ross et réalisé à l'aide de techniques CNC de pointe, présente l'un des trois designs uniques, témoignage de la maîtrise de Ross en matière de forme et de fonction.

9. « Alcova »

D'Italie, la célèbre plateforme de design Alcova, réputée pour ses expositions à la Milan Design Week, s'installe au Selina Gold Dust Motel, dans le nord de Miami. Ici, un programme diversifié se déroule, mettant en vedette les contributions d'artistes, de designers, d'innovateurs en matériaux et de visionnaires de l'intérieur. La créativité ne connaît pas de limites, avec des noms comme Caleb Ferris, Objects of Common Interest, Kostas Lambridis et Natural Materials Studio, dirigé par Bonnie Hvillum, récipiendaire du premier Bentley Lighthouse Award de Dezeen, honorant ce voyage artistique. Alcova promet également une série de conférences et d'événements éclairants en collaboration avec Dezeen.

10. « 8 minutes et 20 secondes » de Marjan van Aubel

La designer solaire Marjan van Aubel se lance dans une mission visant à exploiter la puissance d'une énergie neutre en carbone tout en rendant hommage au voyage céleste du soleil. En collaboration avec Lexus et Random Studio, son installation présente un modèle réduit de la voiture électrique LF-ZC de Lexus, construite avec des feuilles photovoltaïques qui réfractent la lumière comme des prismes. Les capteurs de lumière et de mouvement intégrés ajoutent du dynamisme à l’affichage. Le titre « 8 minutes et 20 secondes » fait allusion poétiquement au temps qu'il faut à la lumière du soleil pour atteindre notre planète.

La Miami Art Week, une corne d'abondance de créativité, déploie ses merveilles du 6 au 19 décembre 2023. Rejoignez-nous pour célébrer ces installations de design extraordinaires, chacune témoignant des possibilités illimitées de l'expression artistique.