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Paul Jackson Pollock (28 de janeiro de 1912 – 11 de agosto de 1956) foi um pintor americano e uma figura importante no movimento expressionista abstrato. Ele foi amplamente conhecido por sua “técnica de gotejamento” de derramar ou espirrar tinta doméstica líquida em uma superfície horizontal, permitindo-lhe ver e pintar suas telas de todos os ângulos. Também era chamada de pintura completa e pintura de ação, pois cobria toda a tela e usava a força de todo o corpo para pintar, muitas vezes em um estilo de dança frenética. Esta forma extrema de abstração dividiu os críticos: alguns elogiaram o imediatismo da criação, enquanto outros ridicularizaram os efeitos aleatórios.

niood lista as 10 obras de arte mais famosas de Jackson Pollock:

1. Número 5, 1948

Data 1948
Style: Expressionismo abstrato
de Payback: Período de gotejamento
Localização: Coleção privada

Não. 5, 1948 é uma pintura de Jackson Pollock, um pintor americano conhecido por suas contribuições ao movimento expressionista abstrato. Foi vendido em 22 de maio de 2006 por US$ 140 milhões, uma nova marca para o preço mais alto de uma pintura, não superada até abril de 2011.

Usando todo o seu corpo para pintar em um método chamado “action painting”, Pollock pingou e espalhou camada sobre camada de tinta para criar seus padrões caóticos.

2.Número 11, 1952 (pólos azuis)

Localização: Galeria Nacional da Austrália
Criado 1952

Na época da criação da pintura, Pollock preferia não atribuir nomes às suas obras, mas sim números; portanto, o título original da pintura era simplesmente Número 11 or No. 11 para o ano de 1952. Em 1954, o novo título Pólos Azuis foi visto pela primeira vez em uma exposição na Galeria Sidney Janis e supostamente originado do próprio Pollock.

Segundo o historiador da arte Dennis Phillips, o título específico, em vez de ambíguo, “limita nosso campo de compreensão e presta à pintura um desserviço singular. Como procuramos os pólos e perdemos grande parte do resto, o nome simplesmente distrai demais.”

Pólos Azuis (pintura de Jackson Pollock).jpg
Pela Galeria Nacional da Austrália, registro de objeto NGA 1974.264 http://nga.gov.au/international/catalogue/Detail.cfm?IRN=36334&MnuID=2&GalID=1, Fair use, https://en.wikipedia.org/ com index.php?curid=35971938

3. Um:Número 31, 1950

Criado 1950
Gênero: Arte abstrata
Proprietário: O Museu de Arte Moderna

Um: Número 31, 1950, uma das maiores pinturas de Pollock, exemplifica sua técnica de “gotejamento”, na qual ele deixava cair, pingar ou jogar tinta em uma tela colocada no chão. Seus cordões coloridos registram força e velocidade, mas também são graciosos e líricos, animando cada centímetro da composição. No chão, Pollock disse: “Estou mais à vontade. Sinto-me mais próximo, mais parte da pintura, pois assim posso contorná-la, trabalhar pelos quatro lados e literalmente estar na pintura.” O processo de Pollock foi comparado aos movimentos de uma dança.

Jackson Pollock. Um: Número 31, 1950. 1950 | MoMA

4.Número 1, 1950 (névoa de lavanda)

Localização: Galeria Nacional de Arte – Edifício Leste
Criado 1950
Gênero: Arte abstrata

Para Pollock, que admirava a pintura em areia dos índios americanos, convocar teias de cores para suas telas e torná-las equilibradas, completas e líricas, era quase um ato de ritual. Como um antigo pintor de cavernas, ele “assinou” Lavender Mist nos cantos superiores esquerdo e direito com as impressões de suas mãos.

Embora o trabalho não contenha lavanda, as teias de tintas industriais pretas, brancas, castanho-avermelhadas, laranja, prateadas e azuis-pedra em Névoa lavanda irradiava um brilho lilás que inspirou Greenberg, o forte campeão de Pollock, a sugerir o título descritivo, que Pollock aceitou. Considera-se que as telas de Pollock desta fase decisiva da sua carreira transformaram a experiência de olhar “para” uma obra de arte numa experiência de estar imerso, ereto, na sua plenitude. Seu domínio do acaso, da intuição e do controle elevou o expressionismo abstrato a um novo nível.

Número 1, 1950 (névoa de lavanda)

5. Convergência, 1952

Localização: Galeria de Arte Albright-Knox
Criado 1952
Gênero: Arte abstrata

Essas linhas, manchas, círculos espalhados em uma tela transmitem involuntariamente as emoções do artista. A pintura foi feita durante a Guerra Fria com a Rússia e considera-se que representa a ideia de liberdade de expressão.

Outros estudiosos, incluindo Yve-Alain Bois, postularam que este tipo de interpretação individualista não consegue explicar como Pollock permitiu que as forças da gravidade e da fluidez – e não a sua própria mão – dirigissem o agrupamento e a mistura da tinta.

Convergência (Número 10), 1952 - Jackson Pollock - WikiArt.org

6. Mural, 1943

Localização: Museu de Arte Stanley da Universidade de Iowa
de Payback: Expressionismo abstrato
Criado 1943

Mural foi a primeira encomenda de Pollock. Guggenheim primeiro considerou pedir que um mural fosse pintado na parede, mas Marcel Duchamp sugeriu que ele fosse pintado em tela para poder ser movido. Guggenheim comprou uma tela enorme de linho belga e deu-a a Pollock, mas por outro lado não lhe deu nenhuma orientação ou instrução, e Pollock foi simplesmente convidado a pintar o que desejasse. Uma parede teve que ser removida para permitir a instalação da grande tela.

O mural deveria ser concluído antes de uma exposição planejada de suas obras, inaugurada em novembro de 1943, mas de acordo com Lee Krasner, ele continuou a olhar para uma tela em branco, dizendo que estava “bloqueado”. Por fim, dizia-se convencionalmente, por volta de 1º de janeiro de 1944, ele começou a trabalhar frenético, completando todo o trabalho em um dia. Parece que na realidade a pintura foi concluída antes disso e não foi feita em um dia.

Mural de Jackson Pollock 1943 Óleo e caseína sobre tela.jpg
Pelo Museu de Arte da Universidade de Iowa, https://uima.uiowa.edu/collections/american-art-1900-1980/jackson-pollock/mural/, Fair use, https://en.wikipedia.org/w /index.php?curid=57394065

7. Ritmo de outono (Número 30), 1950

Ano 1950
Médio: Tinta esmalte sobre tela
Atividades físicas:: expressionismo abstrato, action painting

O Met adquiriu esta pintura monumental de Pollock em 1957, um ano após a morte inesperada do artista – um sinal da rapidez com que a sua reinvenção da pintura foi aceite no cânone da arte moderna. Por mais revolucionário que seja na técnica, o trabalho em grande escala de Pollock estava enraizado no muralismo da década de 1930, incluindo a arte de Thomas Hart Benton (ver América Hoje, MMA 2012.478a–j) e David Alfaro Siqueiros, com quem já trabalhou. Pollock proclamou em 1947: “Pretendo pintar grandes quadros móveis que funcionarão entre o cavalete e o mural. . . . a tendência do sentimento moderno é para o quadro de parede ou mural.” O título desta obra sugere não só o mês em que a pintou (outubro), mas também um alinhamento com o fluxo constante da natureza.

Ritmo de outono.jpg
Por http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/57.92, Uso justo, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=35926583

8. As Profundezas, 1953

Ano 1953
Formato: Óleo e esmalte sobre tela
Localização: Centro Georges Pompidou, Paris, França

Pollock aqui usa uma combinação de tintas pretas e brancas, apenas para quebrá-las com toques de amarelo. Existem muitas interpretações sobre o significado da pintura e do nome da pintura, na maioria das vezes como um vazio ou buraco profundo e profundo, um corte viscoso ou um homem moribundo.

As Profundezas, 1953 - Jackson Pollock - WikiArt.org

9. A Loba, 1943

Criado 1943
de Payback: Expressionismo abstrato
Gênero: Arte abstrata

No início da década de 1940, Pollock, como muitos de seus colegas, explorou temas primitivos ou mitológicos em seu trabalho. O lobo desta pintura pode aludir ao animal que amamentou os gêmeos fundadores de Roma, Rômulo e Remo, no mito do nascimento da cidade. Mas "Loba surgiu porque tive que pintá-lo”, disse Pollock em 1944. Numa atitude típica de sua geração, ele acrescentou: “Qualquer tentativa de minha parte de dizer algo sobre isso, de tentar explicar o inexplicável, só poderia destruí-lo. .” A Loba foi destaque na primeira exposição individual de Pollock, em Arte deste século galeria em Nova York em 1943. O MoMA adquiriu a pintura no ano seguinte, tornando-a a primeira obra de Pollock a entrar na coleção de um museu.

A Loba, 1943 - Jackson Pollock - WikiArt.org

10. Full Fathom Cinco, 1947

Médio: Pintura a óleo
Criado 1947
Gênero: Arte abstrata

Braça completa cinco é uma das primeiras pinturas “gotejamento” de Pollock. Embora suas camadas superiores em forma de renda consistam em meadas de tinta de casa, Pollock construiu a camada inferior usando um pincel e uma espátula. Um olhar mais atento revela uma variedade de objetos embutidos na superfície, incluindo pontas de cigarro, pregos, tachinhas, botões, moedas e uma chave. Embora muitos desses itens estejam obscurecidos pela tinta, eles contribuem para a aparência densa e incrustada da obra. O título, sugerido por um vizinho, vem da peça de Shakespeare A Tempestade, em que a personagem Ariel descreve uma morte por naufrágio: “Até cinco mentiras do teu pai / Dos seus ossos são feitos corais / Essas são as pérolas que eram os seus olhos”.

Jackson Pollock. Full Fathom Cinco. 1947 | MoMA